La belleza de no pensar (Movimiento lúdico)
EDITORIAL MANTRA COLECCION DE POETAS JOVENES CHILENOS: "Bajo el arcoiris de fuego"
* la ciudad lucía de Paula Ilabaca Núñez
* [coma] de Héctor Hernández Montecinos
* Valdivia de Galo Ghigliotto
* Útil de cuerpo de Javier Norambuena
COLECCION DE ANTOLOGÍAS: "Caja fuerte de sorpresas"
* Pendrive: Reescrituras de canciones por poetas jóvenes
COLECCION DE OBRAS COMPLETAS: "Summa geográfica"
COLECCION DE POETAS LATINOAMERICANOS: "Talud continental"
COLECCION DE ENSAYO, CRÍTICA Y TEORÍA: "Caja de herramientas"
Interesad@s comunicarse con: hernandezmontecinos@gmail.com
Equipo de Pluma blanca y negra
Dirección
Ana Montrosis
Coordinadores
Úrsula Starke, Héctor Hernández, Rodrigo Verdugo
Periodistas
Sebastián Chavéz y Samuel Ibarra
Pubicidad y Diseño
René Silva y Ana Lizana
Colaboradores
Alejandro Lavquén
Antonella Cuevas
Marcelo Arce
Natalia Orellana
Marcelo Mallea
Roberto Yañez
Javier Sepúlveda
Representación en España
Marcial Cortegoso Vilas
TALLERES 2008Taller de critica y cultura del poeta Antonio Silva Fuentes. Inscripciones en concha y toro 52 o fono: 6882050, ainil.artecultura@hotmail.com www.centroculturalainil.cl
Taller de creación literaria de Ana Montrosis. Información en anitamontrosis@hotmail.com
Taller de creación poética por Héctor Hernández Montecinos. Información hernadezmontecinos@gmail.com
Taller de Literatura de la poeta Úrsula Starke, inscripciones en Casa de la Cultura de San Bernardo
LIBRERIA METALES PESADOSÁTICO, 2007 de Úrsula Starke
MATRIA, 2008 de Antonio Silva
A 1000 o LA Vida Muerta, 2008 de Héctor Hernández
FALTA, 2007 Victor Hugo Díaz
NOTICIASPronto se viene la presentación de la Revista Antológica "Labios Menores", por Ediciones Derrame.
Revista literaria Pluma Blanca y Negra Es tu mano la que venda mis quejidos de pluma blanca y negra Es tu mano quien apreta el verso, lo suaviza lo solloza, lo quiebra
EDITORIAL PUERTO ALEGRELa Editorial Puerto Alegre de Valparaiso, Chile.Apoya en las ediciones de escritores nuevos y consagrados.
Útimas publicaciones
- TACONES BAJO LA LUNA, 2007de Ana Montrosis
- BIPOLAR EN EL ULTIMO PATIO,2007 de Antonella Cuevas
- LA CROA DEL SAPO,2008 de Beatriz Montecino.
- ANTINOMIA DEL OCIO,2008 de Natalia Orellana.
Revista literaria " Pluma Blanca y Negra" invita:Esta revista esta diseñada para aquellos poetas y narradores consagrados y emergente.
El objetivo de la revista
- Mantener viva la creación literaria.
- Ser un ente de unión entre creadores.
- Estimular la creación de poetas y narradores.
- Promover las creaciones inéditas y publicadas.
- Difundir articulos literarios, criticas de libros y reseñas.
- Dar a conocer entrevistas y reflexiones de escritores.
ENLACES AMIGOS DE LA LITERATURA
Personas en línea
En estos momentos hay 6 personas visitando "Revista Literaria Pluma Blanca y Negra"
|
30 de enero al 17 de febrero XVI Feria del Libro Usado/ Organiza Facultad de Educación de la Universidad Mayor/ Sede Santo Domingo de la Universidad Mayor/ Santo Domingo 711, Santiago Centro/ Exposición permanente de reliquias y primeras ediciones literarias/ Horarios de atención: 10 a 22 horas/ Entrada liberada /
Programación Café Literario/ XVI Feria del Libro Usado
Viernes 1 de febrero 19:30 horas/ Colectivo Derrame/ Lectura de poesía Roberto Yáñez, Rodrigo Verdugo y Cristian Schmidt. Poetas de la Mandrágora
Sábado 2 de febrero 19:30 horas/Lectura de Rodrigo Hernández sobre los poetas chilenos Humberto Díaz Casanueva y Eduardo Anguita y su relación con lo Divino/Lectura de Matías Galecio, estudioso de Literatura, Filosofía y Cultura Védica, hace una exposición sobre Poesía Trascendental.
Jueves 7 de febrero 19:30 horas/ Rieles/Presentación colección Rieles. Escritores Salvador Gaete, Hernán Miranda, Álvaro Hernández, Octavio Gallardo, Giovanni Astengo, Sergio Ojeda y Raúl Zurita.
Viernes 8 de febrero 19:30 horas/ SECH/ Recital Poético: "Los tres tristes tigres… son cuatro"/ Con: Reynaldo Lacámara, Víctor Sáez, Eduardo Robledo y Víctor Hugo Díaz 20:30 horas/ Rieles/ Segundo presentación de libros de Horacio Eloy y Sergio Rodríguez Saavedra.
Sábado 9 de febrero 19:30 horas/ SECH/ Literatura Infantil: "El maravilloso mundo de Trapolandia" Con: Estela Socias.
20:30 horas Rieles/ Segunda presentación de "Cuartos de Motel" de Giovanni Astengo y del Periódico "Carajo".
Viernes 15 de febrero 19:30 horas/ SECH/Recital Poético: "Poesía erótica: en boca de mujer" Con: Cecilia Palma, Pavella Copolla, Ximena Troncoso, Marcela Sandoval y María León Bascur.
Sábado 16 de febrero 19:30 horas/ SECH/ Recital Poético: "La voz de los 80"/ Con: Jorge Montealegre, Andrés Morales, Darío Osses, Jorge del Río.
|
ISABEL GÓMEZ Rinde homenaje poético a las mujeres Detenidas Desaparecidas Recientemente la poeta Isabel Gómez ha publicado su libro "Boca pálida" (Ediciones Logos), donde toca el tema de los Detenidos Desaparecidos. Anteriormente había editado: "Un crudo paseo por la sonrisa" (1986); "Pubisterio" (1990); "Versos de escalera" (1994) y "Perfil de muros" (1998). Parte de su obra ha sido incluida antologías y divulgada en revistas de México, España, Argentina y Francia, siendo una de las poetas chilenas de mayor proyección y oficio de la última década. En sus textos nos entrega una poesía de un notable trabajo conceptual que transporta al lector a un cosmos de ensoñaciones y al encuentro de anhelados paisajes de la memoria, plasmados de las emociones más diversas que recorren la sensibilidad del ser humano y de la mujer en particular: lo cotidiano, el amor, fantasías de vuelos secretos, cárceles de melancolía, soledad de existir. Quizá la búsqueda de mundos más sensibles. Una poesía, en un alto porcentaje, de carácter intimista, pero que busca acceder a la plenitud extrovertida de los sentidos. En 1997 recibió el premio Pablo Neruda otorgado por la Fundación Neruda. Actualmente se desempeña como bibliotecaria del Colegio York y es directora de la Sociedad de Escritores de Chile (Sech). Su último libro, "Boca Pálida", toca un tema que además de los derechos humanos lleva implícito lo político ¿Significa esto un cambio en la temática de su poesía con respecto a sus libros anteriores? Cada libro presenta una temática distinta, los sentidos que motivan la escritura son diversos, las experiencias de vida también van cambiando, por lo que difícilmente se pueda ser monotemático, pero la visión de la realidad, la visión antropológica del ser y mi posición social no han cambiado, al contrario se han ido consolidando al unir la escritura con lo social. Este libro pretende contribuir en algo en la denuncia del drama vivido por los familiares de los detenidos desaparecidos, el no esclarecer estos crímenes ha sido una humillación para todo el pueblo chileno. Quizás a través de la poesía podamos dar sepultura a esos cuerpos, mitigar el dolor de la pérdida y dejar en la memoria artística el dolor de las mujeres del pueblo. El libro está escrito, específicamente, como un homenaje a las mujeres desaparecidas ¿Por qué ese enfoque de género? Hay una intencionalidad, por cierto, siempre se habla de los detenidos desaparecidos, son ellas las que "bailan solas", además por la cercanía de género me resulta más próximo imaginarme la ausencia desde una mirada femenina, el dolor causado en los cuerpos femeninos, la ausencia de la compañera. Mi homenaje está dirigido a aquellas mujeres que lucharon por sus ideales, por esos sueños que quedaron en el imaginario de muchas de nosotras, porque son esos mismos sueños los que hoy forman parte de nuestros ideales de vida, como son la justicia social, la libertad y la democratización de nuestros días. ¿Piensa que la poesía "es un arma cargada de futuro"? ¿Un arma que juegue un rol importante en las aspiraciones de justicia y democracia de la gente? Por su condición de interpretar las sensibilidades del ser, las cercanías, los encuentros y desencuentros del hombre, el arte en general, siempre ha sido "un arma cargada de futuro", a través de él podemos humanizar, por tanto es de urgencia que contribuya a denunciar las injusticias, la ausencia de democracia en los pueblos, las falacias de esta sociedad carente de sentidos, fútil y a veces deshumanizada. La poesía debe darle un sentido al rescate del verdadero rostro nuestro, es a través de la construcción de la palabra en busca de nuestra identidad, diluida hoy en el océano de las culturas extranjerizantes, porque cuando negamos nuestro patrimonio, cuando excluimos de nosotros la cultura de nuestros pueblos originarios, cuando caminamos a la deriva de lo histórico estamos negando la consciencia donde se mueven, crean, y trabajan los pueblos. La poesía debiera jugar un papel determinante hoy, aún cuando debe luchar con el avasallador mundo de la imagen, sin embargo, no me cabe duda que será a través de la palabra que el ser humano volverá su mirada hacia su interior para reencontrarse consigo mismo y con la humanidad. Respecto a la construcción de un poema ¿Quién piensa que debe ser el protagonista entre la vida real que pudiera reflejar un texto y la palabra como un elemento de construcción lingüística en sí misma? Yo creo que el sujeto no puede desprenderse de la palabra, como también la palabra no puede desprenderse del sujeto, ambos conforman un corpus que comunica, dialoga, interpreta, a través de la poesía, las vivencias cotidianas, tu forma particular de ver el mundo, los yoes subjetivos, son fantasmas que retornan, tal vez con otras voces, Heidegger dijo que "el lenguaje es la casa del ser". El escritor no es el ser de la adhesión total, pero creo que la creación poética, mucho antes de ser un fenómeno estético, es un instrumento de la construcción del ser, que sirve para interpretarnos e interpretar la realidad. En su libro anterior, "Perfil de muros", que lleva fotografías junto a los textos, existe un diseño que juega con las imágenes y la tipografía ¿En qué sentido cree que la imagen es un aporte al texto? ¿Cree que acerca más al lector en la comprensión del poema? "Perfil de Muros", es un libro que formó parte de un proyecto enviado al FONDART que consistió en interpretar, a través de la poesía, la imagen fotográfica, fue muy interesante trabajar con el fotógrafo Javier Pérez, su reconocida obra y su extraordinaria experiencia en el mundo de la fotografía, me permitió hacer un trabajo de mucha interrelación en donde Javier fue en definitivo quien le dio la interpretación final a los poemas, a través de su propio registro de imágenes interiores y experiencias de vida, en lo personal fue muy enriquecedor trabajar con él, hizo un excelente trabajo con mis textos. Superar el mundo de la imagen es un desafío, y yo creo que la preocupación no debiera ser esa, sino más bien pensar en hacer un trabajo en donde ambas comuniquen, tal vez al exponerlas juntas, el lector tienda a hacer ese juego, y de hecho se da, porque se tiende a plantear qué es más decidor, la fotografía o el texto poético. A mí me gusta mucho someter el texto poético a esos desafíos, aunar ambos criterios, juntar dos visiones del arte y someterlos a esta interrelación me agrada, es una cuestión que tiene que ver exclusivamente con los gustos, no sé si es un aporte, pero sí creo en la belleza, soy una eterna admiradora del arte y si uno tiene la oportunidad de mostrar a través de sus páginas el trabajo de otros artistas y trabajar con ellos es una experiencia que invita a lo bello. ¿En Chile se escribe mucha poesía, pero se dice que se lee poco a juzgar por las cifras que entregan algunos libreros. ¿A qué atribuye esta situación, piensa que son ciertas estas afirmaciones?. Yo creo que en nuestro país se venden pocos libros, porque son muy caros, aquí funciona mucho el préstamo, pero eso no necesariamente tiene que ver con cuánto leemos los chilenos. Yo trabajo en una biblioteca y si bien es cierto que las cifras de lectores no son las que uno quisiera encontrarse, hay un atisbo a creer que éstas no reflejan la realidad, los jóvenes están leyendo más, especialmente poesía, eso me asombra, porque a diario visitan la biblioteca alumnos (as) que solicitan textos poéticos, incluso algunos se dan el trabajo de escribir los poemas que más les gustan o que está de acuerdo con lo que ellos buscaban. Tal vez por su edad lo que más leen es poesía romántica, siento que en la etapa de la adolescencia hay que hacer todo un trabajo que consiste en acercar el texto poético u otro género que tenga relación con lo que el estudiante está viviendo, por tanto tiene que ser una literatura que la sienta más cercana y que le haga sentido, a veces no se da ese trabajo y se suele pensar que el joven no lee, es más fácil. El adolescente hoy en día anda en una búsqueda, siente que algo no está bien, pero muchas veces no encuentra las herramientas como para expresarlo, si no hay que detenerse a escuchar las letras de los grupos Hip Hop y nos vamos a encontrar con verdaderos manifiestos políticos y poéticos. Pasando a otro tema, usted lleva varios períodos en el Directorio de la Sech ¿Cómo ha sido esa experiencia? ¿Qué rescataría de estos años de gestión? Mi experiencia en la Sociedad de escritores de Chile ha sido bastante enriquecedora, siempre me ha gustado el trabajo gremial, a pesar de que hoy están tan de capa caída los gremios. El trabajo de los directores de la Sech es un trabajo bastante silencioso, anónimo a veces, a no todos los escritores le interesan los logros gremiales, que tengan que ver con lo colectivo, más bien son partidarios de los macro-eventos donde el logro es medible a corto plazo. Aquí se realiza un trabajo que no es cuantificable a primeras, más bien tiene que ver con los intereses de todos. La Sech representa a todos los escritores, no es discriminatoria ni de estilos, ni edades, ni que algunos tengan mayores o menores logros, es la institución que ha acompañado los escritores de este país por 70 años. La institución que creó el Premio Nacional de Literatura y que hoy, risiblemente, no está presente en el jurado para otorgar ese premio, derecho que le fue negado por la dictadura militar y que los gobiernos de la Concertación, no sé por qué motivo, no han subsanado esta situación. Siempre me he sentido muy cercana a esta casa, es algo que tiene que ver con los afectos, soy muy respetuosa del trabajo profesional del escritor, de todos los escritores, para mi no hay malos y buenos escritores, hay malos y buenos textos. En un medio en que la prebenda, el arribismo, la mediocridad, el resentimiento, la ciega avidez, conforman el nudo de nuestra nacionalidad; es loable encontrarnos con la otra nación, la de la palabra, y eso es digno de mucho respeto. ¿Qué le faltaría, según usted, a la Sech para volver a ser un protagonista de primera línea en el ámbito cultural de Chile? Se lo planteo pensando en algunas críticas que surgen a la gestión de ésta cada cierto tiempo. Yo creo que a la Sociedad de Escritores de Chile le falta generar más recursos, no son suficientes los fondos otorgados por el gobierno, éstos ni siquiera alcanzan para cubrir los sueldos de los funcionarios de la Sech y la mantención de la casa, muchas veces se generan actividades culturales con escasos recursos. La historia literaria de la Sech del día a día no tiene la repercusión social que quisiéramos, más bien porque no existen los recursos financieros para realizar una gestión comunicativa que muestre e instale en la sociedad todo el quehacer silencioso que allí se realiza, lo que se conoce de ella es lo que impacta pero la labor está mucho más allá de los impactos, está en cómo diariamente construimos y consolidamos una conciencia participativa de sentir nuestra a la Sech. En muchas ocasiones estos actos se quedan en la memoria colectiva de aquellos que asisten a las reuniones y se informan. Yo creo que con más recursos se podrían mejorar estas políticas culturales y lo que en Simpson 7 ocurra trascienda los límites de lo privado y sea de conocimiento público. Significativos han sido los logros, como por ejemplo en convenio de salud, la presencia de la Sech en la gran mayoría de las ferias del libro en el ámbito nacional e internacional, gracias a la gestión del director Juvenal Ayala, las publicaciones de la revista de la Sech donde tienen un espacio de difusión especialmente los escritores de provincia, las jornadas diarias de encuentros, en la casa del escritor, entre muchas más actividades. Respecto a la "Institucionalidad Cultural" de que habla la Concertación, y el reciente nombramiento de un Ministro de Cultura ¿Qué opinión le merecen estos hechos? No sé si existe la intención política de que esto cambie, cuando la cultura es regulada por el mercado y las políticas nacionales de la cultura sustentadas por intereses partidarios me surge la duda que exista cambio. En la Sociedad de escritores de Chile tuvimos un encuentro con el Ministro de Cultura y lo sentimos muy interesado en escuchar los temas que realmente aquejan al gremio. Él tomó apuntes de todas nuestras inquietudes y manifestó la clara intención de continuar estos diálogos con el firme propósito de lograr cambios significativos. Sin embargo, nuestra voz no fue escuchada nuevamente. Siempre he sostenido que mientras no cambien las políticas sociales de este país, difícilmente notemos cambios concretos en otros sectores. Tú no le puedes exigir al pueblo que acceda a espacios que están absolutamente vedados para él, cuando su preocupación prioritaria es otra, cómo resolver económicamente el día a día. ¿Podrá este enorme sector de la población acceder a la cultura? Usted, por su trabajo diario, está ligada a la educación ¿En su concepto, en qué pie está la educación chilena, en estos momentos, principalmente en el área de humanidades? Por ejemplo ¿Existe actualización en los nombres de los autores que se dan a leer a los alumnos? Hoy en día la educación sigue siendo el reflejo de lo que el sistema quiere imponer como modelo económico, cultural y social. La reforma nos presenta planes y programas que superficialmente podrían reflejar cambios, tal vez en el lenguaje y en la forma de mostrar los contenidos, sin embargo intrínsecamente uno percibe que es más de lo mismo. La tensión que existe entre la cultura dominante y la dominada, a veces a modo de currículum oculto, es algo que nosotros percibimos a diario, hay que observar los colegios desde la cotidianeidad, para descubrir que el adolescente hoy en día continúa en una nebulosa difícil de dilucidar, donde no descubre sentidos en su vida y tampoco los ve en la educación. En cuanto a la incorporación de nuevos nombres en el registro de autores presentados en los textos escolares, efectivamente nos encontramos con algunos nombres nuevos, pero siempre se tiende a retomar los mismos autores de siempre. Los ecos culturales nos persiguen. En cuanto a los derechos humanos ¿Cree que verdaderamente habrá justicia alguna vez? No, a pesar de los grandes esfuerzos de un sector político, y de los familiares de los detenidos desaparecidos, no habrá justicia en este país, y lo digo con mucho dolor; será una página oscura en nuestra historia de democracias y seudodemocracias. No existe la voluntad política para que esto cambie. ¿Qué le falta a Chile para ser un país plenamente democrático? Hoy en día los seres humanos están reducidos exclusivamente a su capacidad de producir, somos protagonistas de una sociedad enajenada. Los procesos políticos culturales tienen directa relación con la pérdida de nuestra identidad, la ausencia total de las sensibilidades sociales, el abandono de los sueños y del asombro, somos testigos de un caos espiritual que se pretende instalar como una política del abandono de lo público y de la protección. Debemos resignificar el mundo que nos interesa, el mundo de los sentimientos, el mundo de los sueños y las utopías, el mundo de lo mágico y lo creativo, el mundo de la justicia, el mundo de la reflexión, sólo así podremos reeducar el ser, para encontrar un real sentido a la existencia. Creo que nuestro país merece ser protagonista de estos desafíos, merecemos ser sujetos actores de un proyecto de país más humano. ALEJANDRO LAVQUEN
| |
RAÚL ZURITA: Un poeta vale por cien novelistas Publicada en Punto Final N° 555 (octubre 24/ 2003) Creador multifacético, Raúl Zurita inicia sus publicaciones en 1975 en la revista Manuscritos con el poema "Areas Verdes". Viaja a Nueva York y escribe un poema sobre el cielo: "La vida nueva", creación compuesta de quince frases de aproximadamente ocho kilómetros de largo, en idioma español. Este trabajo fue registrado en video por el artista Juan Downey. En 1978 ya pertenecía a la agrupación Colectivo de Acciones de Arte (CADA). Su obra se caracteriza por un lenguaje y estilo muy personales, y por una temática de tipo existencialista, tanto en su vertiente intimista como en la colectiva. Durante un tiempo fue también diplomático, siendo agregado cultural en Roma entre 1991 y 1995. Entre sus libros de poesía destacan obras como Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), El amor de Chile (1987), La vida nueva (1994), Poema militantes (2000) Inri (2003). En el año 2000 recibió el Premio Nacional de Literatura. Para saber más acerca de su último libro y de su visión sobre otros asuntos, relacionados con la cultura y el país, Punto Final conversó con él. En su último libro "Inri" trata el tema de los Detenidos Desaparecidos ¿Es de alguna manera, este texto, una especie de resurrección a partir de la contemplación de nuestro paisaje natural? No, ojalá fuese así. Lo que creo se ve en ese libro, en la última parte, es el sueño de la resurrección, algo como infinito, que lo abarca todo, pero es un sueño, no es real, porque lo único real es el dolor que generan esos sueños. Es la frase que termina el libro. Están muertos, solo en un sueño se soñó que revivían. Inri significa "Iesus Nazarenus Rex Iudaeórum" ¿Cuál sería la analogía o relación entre el título y el contenido del poema? Bueno, es el viejo tema de la Pasión. Pero aquí es la pasión de los paisajes y de los restos que esos paisajes acogieron. El tema de la pasión cristiana continúa siendo conmovedor porque es el relato de todo lo frágil, lo desollado, de todo lo herido, y de la perpetuidad de su voz. Esa voz es creo la que habla en esta poesía y, creo, en todo lo que yo he escrito. En su obra ?y no hablo sólo de este libro- la geografía juega un papel fundamental ¿A qué se debe esto? Siento que es una cierta medida de la vastedad. Comenzó cuando terminé Purgatorio, en plena dictadura. Frente a la radicalidad del dolor sentí que yo al menos debía responder con una poesía más vasta, más radical y honda que el dolor que se nos estaba causando. Eso fueron las cordilleras, el desierto, el Pacífico. Me imaginé que allí estaban representadas las grandes improntas de la pasión humana, de nuestro sufrimiento, pero también de nuestra perpetuidad y sobrevivencia. Nada podía servirme para expresar eso. Ni la antipoesía de Parra ni la portentosidad de Neruda que me era absolutamente extraña porque esta construida desde la certeza. Siento que yo respondí desde el quiebre total, desde casi la locura, y tenía que responder, eso es la poesía que he escrito, para por lo menos poder decirle alguien "te amo". Usted ha dicho, en una entrevista, que entre Purgatorio e Inri hay un vuelo, un viaje ¿Cuáles serían las derrotas y las victorias durante ese viaje? Si te refieres a derrotas o victorias literarias no soy un crítico de mi mismo, pero lo que me correspondió fue dar cuenta de algo que no estaba registrado, hacer emerger una voz que no estaba puesta. La derrota, y es una derrota total, es haber tenido que escribir esos poemas. Ellos son una respuesta a la violencia, a la humillación de tantos y tantos. Ojalá no hubiesen habido desaparecidos ni muertos ni humillados y que no hubiese entonces ninguna poesía que tuviera que hablar de eso. No fue así. En un mundo de víctimas y victimarios le ha correspondido siempre a los poetas ser las primeras víctimas y también los primeros en levantarse para decir que no obstante todo vendrán nuevos días. En una de sus acciones de arte usted escribió, en el desierto de Atacama, la frase "Ni pena ni miedo" ¿Siguen vigentes esos versos? En un mundo donde lo más presente es la pena y el miedo, esa frase creo, es el único deseo vigente. En todo caso es increíble, el desierto donde está escrita se encargó de borrar todas las palabras salvo la palabra miedo. Es para mí demasiado elocuente. En su poética, además de un gran misticismo y existencialismo, se perciben las raíces de los cantos de la poesía de América precolombina con bastante fuerza ¿Es importante mantener esa relación con nuestros orígenes primigenios? No he buscado en la escritura esa relación como algo programático. Con una "Alturas de Macchu Picchu" basta, con un Neruda basta. Yo amo ese poema, es el más grande de la lengua castellana, pero me siento en las antípodas de él y de la actitud de Neruda. Esa poesía es una poesía que parte de la plenitud, de la seguridad en la historia, en un triunfo final. Nosotros partimos del derrumbe de todo, de la timidez, de la fragilidad y el miedo. Me conmueve en ese sentido más Parra. Pero tampoco la antipoesía daba cuenta de ese quiebre, no era sólo la lengua hablada. A veces siento que los poemas, el INRI por ejemplo, es como cuando se habla en sueños, salvo que es un sueño construido desde la desesperación y con esa intensidad que posee todo lo desesperado, todo lo que puede quebrarse sin remedio. Sólo en esa zona de lo frágil, de lo arrasado, creo estos poemas son también poesía de los pueblos de la América precolombina. En cuanto a la poesía, usted hace talleres y está en contacto con muchos jóvenes poetas. Desde su punto de vista ¿Se mantiene en buen pie la poesía chilena? Bueno, es sabido por todos que la narrativa chilena es en general bastante paupérrima. Están, claro, Donoso, los grandes cuentos de Edwards y Skármeta, algo que posiblemente sobreviva de Bolaño. Pero en realidad cualquier poeta joven es más interesante que los mejores novelistas chilenos de hoy. Se necesitarían 100 Bolaños más para comenzar a equilibrar eso. Es así y es un misterio. Hay una generación de poetas nuevos, digo mujeres y hombres menores de 30 años, extraordinaria. Por una razón que desconozco la poesía continúa siendo la voz más profunda del pueblo de Chile. Pasando a otro tema, transcurridos 30 años del golpe militar ¿Qué piensa que triunfará: la verdad y la justicia o el perdón y el olvido? Ojalá triunfase la verdad, la justicia y, desde el fondo de lo que creo para mí, en mi intimidad, ojalá también el perdón. ¿Qué opinión le merece la propuesta del presidente Ricardo Lagos sobre Derechos Humanos? La palabra propuesta me parece que se ha usado y recibido con una frivolidad infinita. No puedo entender que tantos la hayan celebrado como si se tratara de una buena noticia cuando de lo que se habla es de un daño y de crímenes irreparables. Creo que es imposible que desde el poder se pueda haber ido más lejos que lo que las condiciones generales de Chile permiten y siento que fue redactado por el Presidente Lagos desde el dolor y la impotencia. Poder y poesía comparten distintas soledades y puedo comprender lo difícil de eso, pero mi lugar como artista es otro. Mi lugar es el de los deudos porque todo Chile son deudos. Todo Chile son familiares de los detenidos desaparecidos. Todos, absolutamente todos. Incluso, aquellos que más persisten en negarlo. Incluso los Hermógenes Pérez de Arce. Una de las características de la transición sobre este tema es que, por parte de los sectores de derecha, se ha pretendido poner en el mismo plano a víctimas y victimarios ¿Qué piensa de esto? Se lo pregunto desde la perspectiva que usted fue uno de los miles de chilenos afectados directamente por la represión. Por supuesto no es lo mismo ser víctima que victimario. Eso es aberrante. Lo que sucede es que quienes cometieron esas monstruosidades no cayeron de Marte, estaban en nuestros mismo colegios, en nuestros mismo barrios. En ese sentido hay un horror general. Un horror que Chile fue capaz de producir. Esos tipos eran hermanos nuestros, hermanos monstruosos, pero hermanos nuestros. En toda culpa siempre hay una dimensión colectiva. Vivir los años ochenta fueron una tragedia ¿Cómo ha vivido usted la transición? Ha sido como tomarse un vaso de agua sin tener sed. Según usted ¿Cuáles sería los logros y las falencias de los Gobiernos de la Concertación? El logro es haber evitado un Yakarta, una masacre y eso no es menor. Es algo trascendental que ningún vivo entre nosotros tiene el derecho a olvidar. La falencia también es mayor, pero esa es nuestra. La dictadura generó entre quienes la combatían sentimientos de solidaridad y de amor, de protección, de lealtad, que fue también lo primero que se olvidó. Lo único bueno que generó la dictadura fue lo primero que olvidamos. Esa es la gran tristeza de estos años, si no lo hubiésemos olvidado no estaríamos viviendo en una sociedad tan inequitativa e injusta como la que vivimos. ¿Se considera usted un poeta militante? Se lo pregunto entendiendo militancia como un compromiso político colectivo y profundamente relacionado con la vida. Sí. ¿Qué significa Allende para usted? ¿Cuál sería su legado? Yo fui allendista antes de saber leer. Lo que ha sucedido ahora es impresionante e irreversible. Lo que derrota para siempre la dictadura y a Pincochet es el discurso de Allende. Son sus palabras. Escuchar, como ahora todo Chile ha podido hacerlo, ese contraste abismal de las "grandes alamedas" y los berridos aterrorizados de Pinochet dando órdenes, en el mismo instante, en el mismo día, ha decidido la historia. Efectivamente, algún día, porque existieron esas palabras, se abrirán para todos las grandes alamedas. En el último tiempo se ha hablado mucho de la "institucionalidad cultural" ¿Qué opinión le merece este concepto? ¿Se puede institucionalizar la poesía, por ejemplo? Me parece muy bien que se destinen más recursos a la cultura, que se den más posibilidades. Pero para un artista eso finalmente es secundario. La poesía es un acto solitario. Aquel que tiene que decir algo lo dirá, sea cuales sean las circunstancias, a costa incluso de su vida. Finalmente, a pesar de la caída de los muros ¿Aún cree en la posibilidad de un mundo mejor a partir de la socialización de las utopías? ¿Aún se pueden concretar aquellos sueños de justicia y bienestar para todos? Sí, pero nosotros no lo veremos, no viviremos allí, sólo podremos vislumbrarlo casi como en un sueño. Como Moisés que sólo pudo ver la tierra prometida. Sé, y es doloroso saberlo, que como mundo, aún no hemos cruzado lo peor. ALEJANDRO LAVQUEN
|
ÚRSULA STARKE Poeta de San Bernardo Publicada en revista Punto Final N° 633 (enero 26/ 2007) Cuando preguntan a un habitante de la Región Metropolitana de dónde es, su respuesta suele ser, Santiago, no dice de Huechuraba, El Bosque, San Joaquín, Providencia u otra comuna, según sea el lugar de residencia. No existe en la cultura capitalina una identificación marcada con las comunas, y con los barrios muy poca, salvo uno o dos lugares. En cambio un habitante de San Bernardo, siempre dice: San Bernardo, aunque hoy esta localidad prácticamente se encuentre pegada a la ciudad de Santiago. Pese a esto, ha sabido mantener su identidad rural y paisajes con antiguas casas y calles llenas de arboledas. Reconocida es su estación de trenes y su maestranza. En el plano cultural, sobre todo en la literatura, se ha desarrollado sin la sombra e influencia despótica de la capital, que suele centralizar todo de manera apabullante. Fue en San Bernardo donde a principios del siglo XX, en el año 1904, los escritores Augusto D?Halmar, Fernando Santiván y el pintor Julio Ortiz de Zárate se afincaron para dar vida a lo que se conoció como Colonia Tolstoyana, un proyecto de comunidad agrícola-artística motivada por los principios del escritor ruso León Tolstoy, y cuyo eje central era la fraternidad universal. En San Bernardo también vivió, tras dejar la ciudad de Lota, el escritor Baldomero Lillo, Magallanes Moure y el joven Romeo Murga. En los últimos años han surgido numerosos poetas en San Bernardo, y las actividades culturales son permanentes, también se editan bastantes libros y revistas. Posee muchas instancias culturales como, por ejemplo, el Ateneo de San Bernardo, el Centro Literario Andén, el Colectivo de Artes el Ático y la Academia de las Letras, fundada por algunos poetas, entre ellos Úrsula Starke, que además han editado a sus alumnos. Actualmente cada año se realiza una Fiesta del Libro con numerosas actividades en las distintas áreas artísticas, a la que asisten escritores de otras comunas e incluso de regiones. Para interiorizarnos más sobre el desarrollo del quehacer cultural sanbernardino y otros temas, conversamos con la poeta Úrsula Starke, uno de los valores jóvenes más destacados de la localidad, tanto por su propia obra como por su compromiso comunitario. En San Bernardo existe gran actividad literaria, sobre todo en la poesía ¿A qué atribuyes esto? ¿Cómo ves el panorama que se desarrolla en esta comuna? Yo creo que la actividad literaria de mi comuna se debe a la historia que tenemos, a que desde principios del siglo pasado se han cobijado importantes escritores y poetas, como la comunidad Tolstoyana, Manuel Magallanes Moure, Romeo Murga, entre otros. Mantener su legado vigente y desarrollar nuevas instancias de creación han sido los motores que mueven a tanta gente en la comuna. Por el mismo motivo el panorama es prácticamente de estudio y encuentro más que de frescura creativa. Todas las personas que integran estos grupos son mayores, profesores retirados, escritores veteranos, y ellos mantienen funcionando la cultura en San Bernardo. Tú has participado en proyectos colectivos ¿Qué te mueve a comprometerte en este tipo de proyectos? Te lo pregunto pensando en que hoy prima el individualismo y el egoísmo en gran parte de la juventud. Me mueve despegar mi trabajo poético del individualismo imperante entre los poetas más jóvenes y contagiar a la gente con la cultura y las artes desde la acción. Des-elitizar la poesía. Porque no hay nada más patético que la cultura esnobista y vanidosa de la mayoría de mis ?colegas?. Para demostrar que la realidad no debe ser así hay que hacer cosas. No basta con decir cosas. Sabemos que muchas actividades, como la Fiesta del Libro, cuentan con el apoyo de entidades como, por ejemplo, la Municipalidad de San Bernardo ¿Implica esto algún tipo de compromiso con las autoridades, que pueda comprometer o limitar ciertos discursos de protesta ante el poder? La verdad es que sí. En mi caso personal nunca me he sentido presionada a sonreír para ellos porque nos ayuden en alguna actividad ni jamás lo haría. Pero sí he visto como varios amigos deben pagar favores de apoyo con su propio apoyo, en especial durante elecciones ?es súper triste- e incluso, ofrecerse a hacer trabajos para tener más tarde la ayuda de autoridades. No es nada nuevo. Pero por eso no deja de ser humillante para la cultura. Nosotros mismos, los que trabajamos en ella, somos los que debemos darle la independencia y el honor a las artes. Chile es un país centralizado en el gran Santiago ¿Cómo ves hoy la relación entre la gran urbe y una localidad como San Bernardo? ¿Cómo se mantiene una independencia identitaria? La verdad es que no es nada difícil, porque el mundillo de Santiago siempre ha sido cerrado y saliendo un poco ya se considera provincia. A mí me han dicho poeta provinciana. Así que de este modo, vivir a quince minutos de la capital es tener ya una identidad propia y las relaciones con los santiaguinos se hacen sobre esa base. No queda otra. Y es muy bueno si se mira desde el punto de heterogeneidad de voces. Publicaste tu primer libro muy joven, a los diecisiete años ¿Cómo has asumido tu compromiso posterior con la literatura? Como un compromiso social. Porque ser artista es ser un agente social activo, que está en constante intercambio con la gente. En un principio quizás no me di cuenta del hecho, pero ahora que han pasado algunos años puedo ver que mi papel no radica solamente en escribir a escondidas y publicar medio a oscuras. Hay que hacerse escuchar ya que la voz de un poeta tiene que hablar por el arte, por la cultura tanto al pueblo como al poder. Tenemos que decir: esto somos, esto queremos ser, aquí estamos. Perteneces a una generación de poetas donde, de alguna manera, las performance han tenido un marcado protagonismo ¿Qué opinión te merecen estos anexos a la palabra? Exactamente eso, un anexo a la palabra que nunca reemplazará a la palabra. Yo defiendo a muerte a la poesía contra todos esos anexos vanguardistas, como las performances, que sólo vienen a contaminar la literatura y desviar el trabajo hacia expresiones que nada aportan. Esta generación está bien aburrida, desesperada en querer transformarse en rock stars y no en escribir bien. A pesar de que se dice que vivimos en democracia, aún existen muchas trancas, prejuicios y discriminación de todo tipo en la sociedad ¿Qué papel le ves a los jóvenes, y a los artistas jóvenes, en este proceso de recomposición de una sociedad verdaderamente democrática? Veo el único papel que nos toca: defender a las artes, a la cultura, rescatar el valor que ellas tienen. Los jóvenes debemos ser guerreros de nuestros propios ideales, sean del tipo que sean. Sólo de este modo podría existir una verdadera democracia, una democracia donde haya libertad para el obrero que lucha a diario para comer como para el artista que pelea por publicar un libro. ¿Existe hoy compromiso político en los artistas de las últimas generaciones, como ocurrió en los años anteriores, o no quieren saber nada de la política? Creo firmemente que el compromiso existe, es inherente a las artes. Lo único que es un poco diferente es el tipo de política por la cuál uno se compromete. Ahora, que estamos en esta vorágine de la globalización, la política partidista abre el paso a la política por la política. Es decir, la libertad, la justicia, el poder, siempre serán lo mismo sean del color que sean. Por lo tanto las últimas generaciones se comprometen por los valores, no por una persona o un partido. ¿Qué opinión te merece hoy nuestro país? El estancamiento y el conformismo no dejan que una nación prospere, por lo tanto siempre hay que estar incómodo, siempre pidiendo más. Es por eso que siento que nuestro país está a años luz de llegar a un desarrollo cultural medianamente estable. Falta tanto por hacer, mucha mentalidad que cambiar, mucha gente que mover, muchos políticos que conmover para que la cultura tenga el lugar más importante dentro del desarrollo a corto, mediano y largo plazo que necesita tener, con urgencia. No puede ser que todos los artistas chilenos deseen irse a Europa para sentirse escuchados. Falta mucho por hacer.
|
Biografía: Volodia, Nació en Chillan, Chile, 1916. Estudia leyes en la Universidad de Chile. Fue presidente del centro de alumnos de la Escuela de Derecho. Trabajó en la sección deportes del Diario Ilustrado, dirigió la revista Araucaria de Chile, publicada trimestralmente en Madrid durante doce años. Fue colaborador en el diario El Siglo. Vivió en la clandestinidad en los años 40. Estuvo detenido en el campo de concentración Pisagua. Fue diputado por Valparaíso desde 1961 a 1965 y senador por Santiago por dos periodos consecutivos. Fue Secretario general del partido Comunista de Chile (1989-1994). Tuvo la audición radial Escucha Chile desde Moscú. Vivió mucho tiempo exiliado. Retornó en 1988 a Chile.
Novelista, antólogo, memorialista, biógrafo y ensayista. Premio Municipal de Santiago en 1970 por “Hombre y Hombre “y en 1997 por “Los dos Borges”.
Premio Nacional de Literatura 2002.También primer Premio en los Juegos Florales de 1931.
La principal obra literaria de Volodia Teitelboim se inscribe en el marco de las memorias y el ensayo biográfico. Es allí donde su pluma se desliza y se deja caer hasta reecontrase con su prosa. En sus recuerdos (dos tomos) y crónicas de radio, es notable su excelente retentiva para recuperar del olvido diversos hechos que marcaron la ruta de Chile. Si No Hay que olvidemos que este hombre dedico más tiempo como político, que como literato, se valoriza su observación social de ciertos hechos donde la anécdota, el análisis formal y cierta ironía no están ausentes.
Su primer libro, “Antología de poesía chilena” junto a Eduardo Anguita, tuvo la particularidad de mostrar un sendero nuevo en la poemática chilena, ubicando a noveles poetas que posteriormente tuvieron un paso trascendente en las letras nacionales. Su único error, tal vez, fue su irreverencia al no colocar a Gabriela Mistral, situación de la cual se arrepintió con posterioridad, según sus propias palabras.Tal vez no vio a tiempo el talento que hoy nos invade esta poestiza, quizas los asuntos politicos priman a la hora de descubrir a un talento, no lo sabemos bién, hay errores que se pagan caro, pero la humildad de este poeta se descubre en el reconocimiento tardio, algo que no nos sorprende, pues muy dado en el caminilo de las letras.
Su mejor libro de ensayo biográfico sería Vicente Huidobro, según la opinión de la critica y de sus pares, para nosostros los jovenes escritores y los no tan jovenes está en discusión , es tan dificil medir el gran trabajo de este autor y en gustos no hay nada escrito. También se publican los dedicados a Pablo Neruda y Gabriela Mistral, siendo el referido a Jorge Luis Borges el más débil, según la critica, dudosa critica, siempre anteponiendo sus gustillos y no dejar que el lector decida, por tal motivo poco la leo, poco reviso la critica más bién destructiva que constructiva.
“Hijo del salitre” y “Pisagua”, ambas novelas relacionadas con una época especial en la evolución del país, específicamente el despertar de la masa obrera y minera en el norte del país y su mayor toma de conciencia. Elías Laferte, Luis Emilio Recabarren y la matanza de Santa María ocupan el motivo principal de su trabajo y no es menor en su pensamiento politico y en su posterior consecuencia.
Publicaciones
Antología de poesía chilena, 1935 El amanecer del capitalismo y la conquista de América 1943 Hijo del salitre 1952 La semilla en la arena. Pisagua 1957 Hombre y hombre 1969 El oficio ciudadano 1973 El pan de las estrellas, 1973 La lucha continúa, pólvora del exilio 1976 Narradores chilenos del exilio 1978 Neruda 1984 La palabra y la sangre 1986 El corazón escrito 1986 En el país prohibido 1988 Gabriela Mistral, pública y secreta, 1991 Huidobro, la marcha infinita 1993 Los dos Borges, vida, sueños, enigmas. 1996 Un muchacho del siglo XXI 1997 Notas de un concierto europeo 1997 Voy a vivirme 1998 La gran guerra de Chile y otra que nunca existió 2000 Noches de radio 2001 Ulises llega en locomotora 2002
| |
Biografía: Marcial Cortegoso Vilas (Pontevedra 1966) Poeta y escritor español. Cursa Filosofía y a continuación Filología Hispánica. Participa en varios talleres de poesía, y colabora activamente en la Casa de Cultura de su comunidad. Su obra consta de narrativa, ensayo y poesía, siendo ésta última la columna vertebral de su vida y obra. Actualmente de dedica a la creación literaria. La niña huérfana
La niña huérfana duerme ignorando su destino
sobre almohadones mojados las letras naufragan
solapadas en los tiempos de corazones abiertos tus cuervos arrancan mis ojos
mi pluma escupe tus entrañas y te engendra y da vida…y…
amanecen los días con tu sueño en brazos la orfandad se termina y cierra heridas,
cicatrices que hablan de largas batallas hojas en blanco, útero vacío
la niña huérfana tiene sentidos teje las letras de la conciencia
que suave despierta…bosteza
hoy la niña huérfana quiere ser madre ocupar el lugar que el olvido le negó. “En honor a la verdad…”
En honor a la verdad la mentira se viste de seda camina por los sueños va haciendo dueños se disfraza de ilusión adornando la escalera que baja a tus sentimientos En honor a la verdad la mentira se viste despacio se levanta más temprano se ha lavado ya las manos se arremolina en tu frente se adormece en tu mente cuenta quimeras de una espera que aguarda adormecida en la curva de tu vientre… En honor a la verdad la mentira es la salida cuando la palabra se rompe… y el sentimiento desangra los desgarros de la almohada cuando el sueño muerde espinas que escondías en tus manos en honor a la mentira la verdad se justifica…
Girones de piel...
Bebiendo los vientos me atrapó el tiempo en tu regazo prendido quedó mi aliento,
tardes de lluvia arropado en tu piel, vientos, que mueven y renuevan los sentimientos de ayer
en cada abrazo que siento, girones de piel, vientos, que me desgarran por dentro y beben mi hiel…
que se desvanece en cada gemir, dentro, muy dentro de ti, las primaveras florecen en un mes añil,
todo se hace eterno…aquí…dentro…muy dentro de ti… girones de piel cuelgan de las ramas…del amor de ayer
Textos inéditos del autor.
|
Poemas de Roberto Yañez La tarde encendida
Es bello ver botones y coleopteros Coleopteros que duermen entre la ropa planchada Que bello sería atrapara la semilla Verla domesticar los espejos que nos niegan Que bello por ejemplo atizar los sueños Los que se bañan en el paisaje O el paisaje que parece un gran pedazo de algodón En el cual las luces son pequeños cerebros que olvidan Cuando miro por la ventana Mi espalda sale a caminar por el castillo Y mis ojos hacen carreras con las arañas
En el estado de mi nube vislumbro el estado de asuntos
En el estado de mi nube vislumbro el estado de asuntos Y sobre el agua paradójica la zona de la sombra perfila el mar en la flor de la lumbre. Sobre el abismo la luna levita de espaldas y con relación a la nada la nube es un contrario que se reintegra. El agua sube por el apuro del agua y se hace perla pocas veces vista. Un ejemplo es el espejo que da la hora según la palabra signo… La mano liberada tapa el agua con un ojo arrancado de pez y lo universaliza. Por lo tanto hay mucho que hacer y el signo de la nube es tragado por la lluvia o por el acento del hombre o por la coma de la puerta… En las horas de la mañana observo el mar.
|
Bibliografía: Roberto nace en Berlin, 1974. Actualmente reside en Chile. Poeta, pintor y cantautor. 1999 Poemas encontrados en San Pedro Atacama,Editorial Mágica de Chile. 2001 Espejo Ultrasombra, Ediciones La Calabaza del Diablo. 2004 El Objeto del Vértigo,Brazo de Cervantes Ediciones.
1993 --Participa en el taller de poesía de Mauricio Redolés 1994 --Parte hacia el Norte para estudios físicos 1995 --Publica folleto del cual hoy no se reservan antecedentes 1996 --Participa en taller de poesía de Andrés Morales --Participa en taller de poesía en la SECH dirigido por Edmundo Herrera. --Nicanor Parra anota un artefacto de Yáñez en las Cruces: 'Whalt Whitman: Manzanas sobredimensionadas' 1997 --Recibe el segundo premio en el concurso de poesía en el marco del festival 'Victor Jara ' 1999 --Comienza a publicar poemas en la revista surrealista 'Derrame' y se convertiría en uno de sus editores. --Publica poemas en la revista urbana 'Todos' --Publica primer volumen de poesía ' Poemas encontrados en San Pedro de Atacama', Editorial Mágica de Chile, prólogo del pintor Bernardo Echaúrren, el libro es presentado por la poetisa Stella Díaz Varín y el payador Pedro Yáñez. 2000 --Expone un cuadro en el salón SECH de Escritores-Pintores Junto a Aldo Alcota. 2000-2002 -- Estudia Artes Plásticas en la Academia San Alejandro La Habana Cuba. 2001 --Expone en la galería de la Academia San Alejandro obras a carboncillo leen poetas de la Habana y Puerto Rico. --A partir de este año Revista 'Casa Grande' dirigida por Julio Carrasco, lo invita a una acción de arte la cual consiste en bombardear exobjetivos militares con separa libros con poemas de poetas jóvenes desde un helicóptero. --Publica su segundo poemario 'Espejo Ultrasombra',Editorial La Calabaza del Diablo 'Espejo Ultrasombra' es reseñado por Edouard Jaguar poeta y pintor en el folletín del Surrealismo internacional 'Infosurr' --Edita su primer disco experimental en La Habana 'Atardece' Con ocho canciones, Nueva Trova Surrealista 2002 --Poemas suyos aparecen aparecen en la Antología 'Circulo Infinito' de Al Margen Editores, la presentación a cargo de Soledad Fariña. --Exposición Plástica colectiva Derrame en el bar 'El Forestal' se presenta en esa ocasión el poemario de Rodrigo Verdugo 'Nudos Velados' con prólogo de Roberto Yánez --Revista Casagrande lo invita a participar en el bombardeo de poemas sobre la ciudad de Dubrovnik,Croacia, a cargo de Julio Carrasco.son poetas croatas en español y poetas chilenos en croata 2003 --La revista Derrame numero cinco es presentada en el Museo de Arte Contemporáneo Con presencia de Federico Schopf y Francisco Brugnoli. A partir del 1999 aparece una Derrame por año, llegando al número siete en el 2006. 2004 --Participa en un concurso fotográfico de Tobacco&Friends donde los fotógrafos ilustran poemas de poetas chilenos, se edita un catalogo. --Da un concierto de Nueva Trova Surrealista junto al cantautor Eduardo Yáñez [autor de la canción 'Nuestro Cobre] en la Biblioteca Viva en el Mall Plaza Vespucio. --Hace un taller de creatividad para niños en el marco de las celebraciones del centenario del nacimiento de Pablo Neruda en la Estación Mapocho. -- Edita su tercer volumen de poesía 'El Objeto del Vértigo' por Brazo De Cervantes Ediciones. --Yáñez prologa el segundo libro de poesía de la poeta Leonor Dinamarca para el título 'Maeror Demens' por Brazo de Cervantes Ediciones. 2005 --Exposición plástica colectiva 'Phases -Derrame' Galería Arthium, Stgo de Chile. --Exposición plástica colectiva 'Derrame Cono Sur ' Fundación Eugenio Granell Santiago de Compostela, España. --Roberto Yánez participa en Antología de poesía contra la prisión política en Turquía con figuras como Ernesto Cardenal, Patricio Manns y muchos otros. 2006 --Exposición Plástica 'La voz del animal físico' Galería Taller de Rokha. -- Participa en 'Poemics',poesía chilena contemporánea en comics por la pintora Daniela Gallardo ,proyecto ganador del fondo del libro -- Revista Derrame 7 gana el fondo del libro y se presenta en diciembre en la Biblioteca Nacional por el poeta Javier Bello y en el Centro Cultural de España por Armando Uribe [video presentación accesible en Internet en YouTube] 2007 --Se reeditará libro de poemas 'El Objeto del Vértigo' bilingüe español- Alemán, con prólogo de Juan G. Cuneo Psicólogo a través de editores,La Calabaza del Diablo.
|
|
|
|
hace 16 mins
hace 5 días
hace 6 días
hace 6 días
hace 1 mes
hace 1 mes
hace 1 mes
hace 2 meses
hace 2 meses
hace 2 meses